去年，婺劇《三打白骨精》摘得第18屆文華獎桂冠，巡演火爆，一票難求，精彩片段在短視頻平臺大受好評。在此之前，國產游戲《黑神話·悟空》在全球掀起熱潮；動漫電影《浪浪山小妖怪》以“平行世界”里小妖的西游故事，引發(fā)無數“職場打工人”共鳴……《西游記》儼然已成為當今時代最具生命力和影響力的經典IP之一，不斷刷新著人們的期待，帶來頗多意想不到的驚喜。特別是在最近B站跨年晚會上，創(chuàng)意戲曲秀《三打白骨精》以不拘一格的先鋒姿態(tài)燃動全場，在線上線下引發(fā)年輕人熱議，將戲曲這一“非遺”藝術推向“破圈傳播”的新一輪高潮。

問世已數百年的《西游記》緣何能擁有如此經久不衰的“魔力”？以“猴戲”為代表的西游戲曲又為何能在不同的舞臺上常演常新？要回答這一問題，還需從這條源遠流長的西游之路細說開去。

眾所周知，百回本的章回小說《西游記》是家喻戶曉的“四大名著”之一，然而五光十色的西游世界卻遠不止于此。作為世代累積型小說，《西游記》的成書、傳播與演化歷經漫長復雜的過程。唐貞觀三年，玄奘法師歷時十七載取得真經?；貒蠼浰谑?，由弟子辨機輯錄成《大唐西域記》；又有弟子慧立、彥悰撰成《大唐大慈恩寺三藏法師傳》，以記錄師父事跡，此二書除紀實之外，已融入宗教心理與神異色彩，成為西游故事的初始起點。此后唐宋文人筆記等，都不乏對玄奘故事的志怪化演繹。約成書于宋代的說經話本《大唐三藏取經詩話》中已有虛構的猴行者與深沙神，但行文樸拙，主要為弘揚佛法靈通，與市井巷陌蕓蕓眾生尚有距離。

包括宋元戲文《鬼子母揭缽記》《陳光蕊江流和尚》，元雜劇《二郎神鎖齊天大圣》《猛烈那吒三變化》等在內的西游戲，則對小說成書扮演著舉足輕重的角色。元代楊景賢創(chuàng)作的《西游記雜劇》聚合了此前紛繁的“西游”元素，取經隊伍與故事結構在其中基本定型。除此之外，戲曲還從兩個層面為西游故事注入了新活力，即活潑潑的世俗風情與詼諧爛漫的喜劇精神。

此時，戲曲中西游故事的宗旨從宣教走向世俗化，沾染了更多凡俗煙火氣。以《西游記雜劇》為例，相較于《大唐三藏取經詩話》中單純作為護法者的“白衣秀士”，雜劇中的孫行者是一個更具民間氣息的叛逆“妖仙”。他有完整的家庭譜系，兄弟姊妹均是名號響亮的魔頭；劫掠金鼎國公主為妻室，攜有民俗傳說中“猿猴好色”的原始因子；還動輒用神偷伎倆，將王母仙衣?lián)榧河?。豬八戒在此劇首次出現，他好色貪吃、偷奸?；浞终蔑@著“食色性也”的本能一面，卻也率性憨直、自帶親切感。唐僧亦非傳統(tǒng)意義上的大德高僧，取經動機是“方報皇恩萬萬千”“今日報了父仇，榮顯了父母”，入世色彩強烈。他軟弱怯懦的一面并非對其人格的刻意矮化，而是戲曲的通俗性使然。就情節(jié)而言，現存元明西游戲多以斗法為主要內容，各路神魔奉上一場場富有趣味性、游戲性的寶物和法術比拼，貼合市民的審美趣味。

其次，這一時期的西游故事有了喜劇精神的融入。觀眾光臨勾欄瓦肆是為了“茶余飯飽齋時候……待去歌樓作樂，散悶消愁”（高安道《嗓淡行院》），因此“插科打諢……欲雅俗同歡，智愚共賞，則當全在此處留神”（李漁《閑情偶寄》）。進一步言，戲曲喜劇精神的內核更在于打破禮樂束縛，追求自在超然的風采。譬如元雜劇《唐三藏西天取經·回回迎僧》中，老回僧、小回僧長篇大論的幽默對答；《西游記雜劇》第六出《村姑演說》，以鄉(xiāng)下人眼光對戲曲表演作夸張轉述，都是在主干之外橫生枝蔓、戲謔嘲弄，調節(jié)節(jié)奏并為觀眾帶來無窮歡樂。

西游戲為后來者提供了重要的靈感源泉，《西游記》小說正是從中汲取了豐厚滋養(yǎng)，有選擇地繼承，并融合晚明浪漫主義文藝思潮，推陳出新，以嬉笑怒罵寫盡世態(tài)人情，以喜劇手法傳遞天真昂揚的童話精神，于奇情中蘊含深邃哲思，凝鑄成一部曠世經典。

自明代世德堂刊《西游記》（現存最早的《西游記》版本）小說問世，明清西游戲基本皆以此為藍本改寫，戲曲也成為“西游記”故事的主要傳播途徑之一。其中，清宮連臺本大戲《昇平寶筏》可謂一個重要坐標，該劇雖不乏渲染歌舞升平、四民樂業(yè)的頌圣諛辭，但在編創(chuàng)者的匠心獨運之下，綻放出獨樹一幟的光芒，真正將“案頭經典”轉化為“舞臺經典”。

康熙年間宮廷演戲已日漸頻繁，康熙帝曾傳旨改訂《西游記》劇本，但仍嫌粗糙?？釔塾^劇的乾隆帝命大臣張照再次改寫，乾隆本《昇平寶筏》共十本240出，“曲文皆文敏親制，辭藻奇麗，引用內典經卷，大為超妙”（昭梿《嘯亭續(xù)錄》）。在宮廷演劇全盛期，每日演一本，連演十天方告結束?！稌N平寶筏》規(guī)模宏大、情節(jié)豐富，曲白生動俚俗，表演性、觀賞性強，標志著戲曲舞臺藝術的精致程度更上一層樓。

首先，在這部戲中，已經可以看到以敷演熱鬧緊湊為審美取向。以三打白骨精故事為例，前源可追溯至《大唐三藏取經詩話·過長坑大蛇嶺處第六》之“白虎精”：“云霧之中，有一白衣婦人，身掛白羅衣，腰系白羅裙，手把白牡丹花一朵，面似白蓮，十指如玉。觀此妖姿，遂生疑悟”，將陰暗霧雨、旖旎鮮花等意象組合起來，襯托出少婦之面容幽美、身世離奇，引人遐想。其原型則是“面皮裂皺，露爪張牙，擺尾搖頭，身長五丈。定醒之中，滿山都是白虎?！被诹钊擞∠笊羁痰姆床罡校段饔斡洝沸≌f第27回塑造出白骨夫人這一典型妖魔形象?！稌N平寶筏》則將黃袍怪與白骨夫人設置為結義兄妹，連綴起小說第28回后的黃袍怪故事，寫白骨夫人被打死后，黃袍怪修建道場，誓要為妹復仇，由此展開熱鬧酣暢的大戰(zhàn)。小說的綴段結構在劇中得到了更緊密的勾連，悟空從無奈被逐，到奮身下山救師父于水火，構成了完整周延的情節(jié)單元，一氣呵成，給觀眾帶來更連貫沉浸的體驗感。這一情節(jié)改編，也奠定了現當代地方戲排演白骨精故事的雛形。

其次，《昇平寶筏》通過豐富的科介說明、角色調度和機關砌末，營造出魑魅魍魎的奇幻世界。清宮憑借雄厚財力，建造出恢宏富麗的三層戲樓，令西游故事的奇幻想象落地為具象舞臺。大戲臺自上而下為福、祿、壽層，并設有天井、地井、仙樓，利用絞盤、云兜、云板等機械，調控演員升降，或施放火彩、兵器等砌末?！稌N平寶筏》的科介清晰闡明了演員在何臺表演，如何穿梭移動。如甲本第十五出，雜扮土地從“壽臺上場門上”，符合下層神祇身份；與此形成鮮明對照，第十九出凈扮如來，“天井下云板，揭諦等引如來佛乘云板，由內升至祿臺科”，模擬騰云下凡；第二十一出水卒“從地井內上”，施救陳光蕊；可謂上天入地無所不能。斗法武戲也得到了精妙呈現，比起前代西游戲，劇中武打科介更加細致。如戊本第五出，“悟空持棒”，紅孩兒“持槍，從壽臺上場門上，作敵對科”，交戰(zhàn)中蓮臺從天而降，紅孩兒不知就里徑直坐下，“蓮座內現天罡刀，圣嬰作驚科”；隨后“場上作收天罡刀”，觀音穩(wěn)坐蓮臺。刺激的斗法橋段盡顯能工巧匠的藝術巧思，給觀眾帶來目不暇接的視聽盛宴。

道光年間宮廷演劇衰微，大批被裁撤的民籍藝人推動了宮廷與民間的交流，促進了民間戲曲藝術提升?！稌N平寶筏》在排場設計、舞臺美術、表演技藝各方面可謂盡顯“十八般武藝”，以精益求精的藝術追求，成為西游演劇史上不容忽視的瑰寶，深刻影響了后世諸多西游戲。

晚清民國以來，西游戲中尤以悟空為主角的武戲深受歡迎，衍生出“猴戲”這一通俗形象的稱謂，涌現出風格迥異的派別、身懷絕技的名角。京劇猴戲最享盛名，分“北派”和“南派”。前者由“同光十三絕”之楊月樓開創(chuàng)，強調神似，力求塑造神威莊嚴、氣度不凡的美猴王。后者更注重對真猴的模擬，使用逼真臉譜和毛頭，展現驚險技巧，以鄭法祥、蓋叫天等為代表。20世紀中葉，紹劇猴戲在學習南派猴戲的基礎上應運而生，1960年的紹劇電影《孫悟空三打白骨精》憑借引人入勝的情節(jié)、高昂傳情的唱腔，結合電影特技，在海內外引起轟動。1982年楊潔執(zhí)導的電視劇《西游記》更是幾代人心目中的經典記憶，六小齡童扮演的孫悟空可謂點睛之筆。

與此同時，西游題材仍在戲曲舞臺延續(xù)，如國家京劇院的經典武戲《大鬧天宮》，老少咸宜、代代相傳，成為國粹走出去的標桿；泉州市提線木偶戲傳承保護中心的《火焰山》，巧妙將提線、杖頭、掌中木偶與人偶融為一爐，趣味橫生……但是，受新興娛樂方式的沖擊，戲曲藝術也面臨著市場流失、表達亟須更新的嚴峻挑戰(zhàn)。在此背景下，婺劇《三打白骨精》和B站同題創(chuàng)意戲曲秀的成功實踐無疑是一劑強心針，不僅有力回擊了“戲曲已過時”的論調，也帶來許多寶貴啟示。

一方面，從西游戲的古今演變可看出，經典之所以生生不息，正在于源源不絕的創(chuàng)新力量。這源于戲曲人兼收并蓄、勇于革新的胸懷魄力，以及與時代精神共振的價值追求。B站《三打白骨精》最引人注目之處，便是對高科技大膽合理的運用。甫一開場，屏幕上靈動的三維CG動畫先聲奪人，金箍棒橫空出世，令人耳目一新。動畫時而以寫意的黑白水墨、纏繞飛舞的紅綢，映襯悟空內心的壓抑與交鋒；時而以崩裂的山石、昏暗燈光下醒目的巨型盔頭，象征白骨夫人膨脹的欲望……這一具有科技感的舞美設計并不喧賓奪主，反而令人感到新穎別致、身臨其境。整臺節(jié)目將多劇種有機融合，服務于故事講述，以緊張的矛盾自然推進劇情。而要想在短短幾分鐘內講述一個深刻的故事殊為不易，主創(chuàng)人員又別出心裁地調動古典詩詞資源，開頭以原著精練的回目“尸魔三戲唐三藏，圣僧恨逐美猴王”揭示大意，又引用小說中的駢賦“峰巖重疊，澗壑灣環(huán)?；⒗浅申囎?，麋鹿作群行”渲染蒼莽古意。悟空沉痛不甘的反問“我真的錯了嗎”，亦是追求真理、正義、理想的人們共同發(fā)出的呼聲；唐僧的說教之詞隨之響起，句式整齊、言約意豐，以開放式結局引發(fā)思索。更不消說婺劇《三打白骨精》若無自身摸索創(chuàng)造的“變裝”，僅停留在對川劇變臉的借鑒，則難以達到如今的震撼效果。以無人機代替?zhèn)鹘y(tǒng)的漁線，亦是恰如其分的改變，而非舍本逐末的盲目趨新。

另一方面，西游戲的生機也在于經典的底蘊與潛力?！耙徊拷浀渥髌肥且槐久看沃刈x都像初讀那樣帶來發(fā)現的書……是一本永不會耗盡它要向讀者說的一切東西的書”（卡爾維諾《為什么讀經典》）。經典如萬花筒，可從不同視角看到萬紫千紅的風光。歷史悠久的西游故事正是這樣的經典，隨著時代變遷，已匯聚成一條泱泱巨流，融匯于海納百川的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中。婺劇《三打白骨精》中，悟空不羈的英雄品格、戰(zhàn)無不勝的樂觀精神，以及取經團隊盡釋前嫌、同心勠力的赤誠情懷，無不帶給觀眾強烈心靈震顫。B站《三打白骨精》更將京劇、婺劇、秦腔、桂劇、川劇中的大攀紂棍、下高、吹火、打棍出箱、火彩換衣等“絕活兒”一網打盡，令觀眾在強烈視聽沖擊中，重新感知戲曲藝術歷久彌新的魅力，激發(fā)深厚的文化自信。

《西游記》第三十二回，在經過一番磨礪后，“師徒們一心同體，共詣西方”，唐僧以“尋窮天下無名水，歷遍人間不到山”之句感慨一路風塵仆仆的旅途。而要回應“經典如何獲得新生，古老戲曲藝術如何與時俱進”的叩問，也正需秉持這份不畏艱險、勇往直前的探索精神。

來源：光明網